Самый сладкий сон

Выставка «Самый сладкий сон» — дебютная персональная выставка, куратором которой выступила я сама. 

В экспозицию вошли 10 фотографий, инсталляция к работе «Мечта», а также лимитированный тираж буклетов с изложением основной идеи выставки.

Концепция

Визуальное повествование начинается с самого порога галереи, где зритель встречается с работой, которая описывает состояние, в котором он попал на эту выставку: он вошел в двери галереи из холодного и угрюмого ноября, где царит суета и серость, и люди, спеша по своим делам, не замечают и топчут красоту, находящуюся прямо у них под носом. Черно-белая серия работ описывает это состояние меланхолии и тоски, единственный выход из которого — погружение в себя, свои мечты и воспоминания. 

Преодолевая шум в голове, зритель словно возвращается в детство, вспоминая о том, что дарит ему неподдельную радость. Артефакты-якоря, из которых стостоит инсталляция, были найдены мной в дорогих сердцу местах. Взаимодействуя с ними, я будто снова оказываюсь там. А зритель, в свою очередь, они могут напомнить о его тихой гавани.   

Центральная работа экспозиции — кульминация неподдельного детского восторга и счастья. Сюжет разворачивается вокруг детей на переднем плане, которые играют в «кораблики» обычными резиновыми тапочками. Это призывает нас задуматься о том, что поводы для радости не нужно специльно искать: в наших силах создать их из того, что доступно нам здесь и сейчас. Фигура в центре — ребенок, бегущий в сторону океана, — не касается земли и словно скользит по воде, что придает работе ощущение, будто действие происходит во сне. В этой фотографии каждый цепляется взором за что-то своё, но так или иначе это «что-то» дарит чувство безмятежности.   

Следующая пара снимков как раз об этом. Многоликое спокойствие, которое можно обрести и на горной вершине, застланной туманом, и в ритмичном пульсе оживленной трассы. Это противопоставление призывает к осознанию, что истинное спокойстие рождается внутри нас и становится той самой тихой гаванью, в которую можно вернуться из любого шторма независимо от внешних обстоятельств.  

Серия «Метафоры», состоящая из трех работ, замыкает выставку и становится символом умиротворения и прикосновения к вневременным смыслам, которые хранит в себе природа. 

«Там, где небо встречается с землей» показывает момент, где вода становится связующим элементом двух миров, стекая божественным даром с небес, напитывает сухую черную землю их силой. Это метафора творчества. Идеи, которые приходят к нам из неизвестного источника, воплощаются в физической реальности и вдохновляют других на новые свершения: словно вода, спускаясь на землю, они снова поднумется ввысь, чтобы вернуться с новыми дарами.

«Поцелуй скал» становится образом любви, увековеченной в незыблемых скалах, как символа вечного нерушимого чувства, сохранившегося сквозь время, штормы и зной. Любовь как божественный дар, которому подвластно все на Земле.
Даже черные скалы у океана 

«На пороге бесконечности». В жизни приходится сталкиваться с тем, что от привычного и изученного нужно уходить в абсолютную неизвестность, кажущуюся бесконечной. Несмотря на то, что мы все так или иначе подбираемся к этому порогу, каждый отдельный человек проходит этот путь в одиночестве, ведь у каждого своя история, свое прошлое и своя бесконечность впереди. Одинокое дерево символизирует и одиночество, и якорь, за который хочется подержаться перед тем, как шагнуть в синеву бескрайней небесной глади, полной безграничных возможностей.

И если это порог между сном и реальностью, то нужно найти в себе смелость, чтобы проснуться.